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痞子天才成功記—畢加索(下集)
發表時間:2021-08-24

上一回我們已經聊過畢加索年少成長的的一些經歷,包括著名的“藍色時期”及“玫瑰時期”。



痞子天才成功記—畢加索(上集) 今天我們接著聊。 

  黑人時期與《亞威農的少女》  

19世紀末到20世紀初,歐洲藝術圈充滿一種躁動,大家都在努勁尋找藝術創作的新路徑。 法國巴黎自然是一個主要的探索中心,那時候梵高已經被歐洲藝術圈發現,后印象派畫風點燃了大部分藝術家的探索熱情。 

(梵高作品《夜晚露天咖啡館》)


其中野獸派的馬蒂斯就是代表之一,他跟畢加索也是好朋友,兩人在后期經?;ベ涀约旱漠?。

 

(馬蒂斯作品《生之喜悅》)


1906年時候,畢加索也開始畫出擺脫過去畫風的作品《兩個裸女》。


(畢加索1906年作品《兩個裸女》)

原因一部分可歸功于馬蒂斯給畢加索介紹了非洲一些原始雕塑作品,讓畢加索產生強烈興趣,并持續投入時間進行研究。 這個時期緊接玫瑰時期,所以也有人稱作畢加索的“非洲時期“或者”黑人時期“,他畫面中的很多人物都出現非洲人特征,其中著名的《亞威農的少女》就在這一年開始創作。 《亞威農的少女》足足畫了一年,據聞當時的創作初衷是希望諷刺性病濫交,人物原型為巴塞羅那亞威農大街上的妓女,所以最開始的名字叫《罪惡的報酬》。 草圖出來的時候,是五個裸女坐在夜總會的舞臺上,中間一名男子手捧骷髏,前景是一些花跟水果。


(《亞威農的少女》草圖) 完成草圖后的畢加索并不滿意,停了下來苦苦思索,經過幾個不眠之夜,他才正式開始重新再創作。 他將之前構思的全部寓意去掉,畢加索此時認為作品最終的震撼力,不應該來自任何文學性的描述,而是繪畫語言本身要有感人力量。 所以名字也改掉,直接叫《亞威農的少女》,畫面變成我們最終看到的樣子。
(《亞威農的少女》) 畫里到底發生了什么大家應該自行理解與感悟,所以那個時期的畢加索一度被外界歸納為表現主義畫家。 比方康定斯基在德國創立的《青騎士》年鑒是這么認為的,“青騎士”曾是知名的表現主義代表團體。 我們看到《亞威農的少女》中的畫面左邊是三個正常人體的生硬變形,而右邊兩個則很奇怪,顯得粗野、怪異而且原始,甚至莫名其妙。 我們在【風格列傳】的立體主義篇中將會對此畫作更多的解讀。 在這幅畫里其實畢加索嘗試進一步摧毀古典審美,連比例及人體的有機完整性、空間三維都一次性否定。 《亞威農的少女》問世之后,像一枚炸彈投向了巴黎畫壇,收獲了幾乎任何一種偉大風格問世時候的基本“尊重“,就是被嘲笑、諷刺、漠視、抨擊、甚至謾罵。 創作此畫時,畢加索雖然僅僅26歲,但此前已經完成了7000多次藝術創作,包括繪畫、雕塑、陶瓷、素描及版畫等。


(年輕的畢加索在畫室)
 他也并非第一次遭受白眼,所以并不在乎外界看法,他開始非常興奮的沿著這條路徑繼續創作,進入了后來被大家概括的“分析立體主義“時期。 
  分析立體主義時期   
畢加索在“分析立體主義”階段的特點是每一幅畫都有主題,但是大家比較難從肉眼中直接看到對應物。

(畢加索分析立體主義時期作品)
 物體被分解到背景當中,變成各種垂直、水平及傾斜線交織而成的塊面,但如果多看幾眼,又感覺具體的形象在浮現,再看幾眼好像又被“溶解”,給人一種非常耐看的感受。 色彩在畫面的作用被畢加索刻意的弱化,線與面的結構組合張力才是最重要的。

(畢加索分析立體主義時期作品) “立體主義“由此定下基調:不描繪客觀物體的外表形態,而是把客觀物體引入繪畫,從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。 這樣的方式恰好能跟當時從色彩著手的野獸派拉開差異,非常的聰明。 此時一位叫喬治·布拉克的畫家也跟畢加索相識,他其實也在探索類似方向,兩人可謂相逢恨晚,一見如故。


(喬治·布拉克) 看到畢加索的創作草圖后,布拉克似乎因此一下子打通了奇經八脈。 他后來成為推動立體主義快速發展的主要人物,跟畢加索彼此之間很多相互的影響,相關故事將會收錄至【風格列傳】的“立體主義篇“。

(喬治·布拉克的作品) 不久后畢加索又變了風格,他一生之中其實都在不斷有所變化,所以畢加索一直不認為自己屬于什么流派。 關于流派的劃分其實多數站在站在理論研究的角度,不然大部分藝術將無從談起,無處入手。 畢加索風格的改變通常都伴隨著女伴的更替,1912年他又在泡夜店時候愛上了一位美貌苗條的女子,就是瑪塞爾·漢伯特(Marcel Humbert)。

(瑪塞爾·漢伯特) 當時瑪塞爾其實已經有男友,也是畫家,而畢加索也有女伴,就是已經同居了十年的菲爾蘭德,誠然兩人都是偷情,偷著偷著干脆一起到法國南部“私奔”。 此時畢加索也遇上貴人,就是德國畫商卡恩韋勒(Henry Kahnweiler),他愿意購買并收藏畢加索的立體主義風格畫作,并且持續了足足十年。


(畫商卡恩韋勒) 所以畢加索的經濟條件也因此好了起來,在跟瑪塞爾私奔的這段歲月里不但很愜意,在立體主義的探索路線上又往前邁了一大步,進入了“綜合立體主義”階段。 
  綜合立體主義   
畢加索的“綜合立體主義”時期其實也不長,從1912年開始到1916年左右。 這個時期的作品多數跟布拉克有創作互動,他們希望進一步尋求繪畫藝術的新形式,這種形式必須是更加讓人大開眼界,瞠目咋舌的。 于是他們開始了不停的理論探討與實踐嘗試,但一直沒有太具體的進展。

(在畫室的布拉克)
 有一回畢加索剛好跟瑪塞爾在畫室的沙發上休息,一只小貓從窗外跳進來,不小心碰到桌面花瓶,掉到地上的花瓶打碎了。
碎掉的玻璃及里面的混合了水的泥巴濺到地上的一張畫上,與畫面混合在一起。 畢加索看到這一幕后陷入沉思,忽然雙手拍掌,很興奮的告訴瑪塞爾:這是神的啟示。 畢加索開始頓悟繪畫可以不局限于顏料,不局限于畫紙,不局限于方形,“沒有規則才能重塑規則”。 所以首先出現了一些橢圓形的畫,這些畫直接采用實物在畫紙上拼合,比如印刷品、布料、木板、玻璃、沙子、木屑等,拼完再在一些局部地方加上幾筆,一張畫就完成了。

(綜合立體主義作品) 這個階段大部分創作都是如此,很難說明白是一張畫、一個雕塑還是一個裝置藝術。 在后世看來,立體主義被視為最復雜,智力上最嚴謹的藝術風格。 比如分析立體主義階段,我們看到畢加索的畫作就如同解一道謎題,觀念表達感非常強,并且難以臨摹,因為脫離了我們對畫作的常態認識。 而綜合立體主義的畢加索就像進入了中國的道家境界,一切為吾所用,不管什么材料都能成為創作源泉。


(綜合立體主義作品)

 

“綜合立體主義”畫作在畢加索一生的作品中占據席位不算高,史太濃比較喜歡的一張作品叫《玩紙牌的人》(The Card-Player)。 

(《玩紙牌的人》)
畫作的靈感來自后印象派畫家塞尚同名作品,我們在【風格列傳】的立體主義篇中也會談到塞尚對立體主義的影響。 這個階段過后,畢加索的風格又神奇的回歸到“新古典主義”,說明他又換了女伴。 
藝術天才還是營銷天才? 
畢加索在藝術上的造詣是毋庸置疑的,無論是高水準的古典畫功還是立體主義那種開宗立派的先鋒概念。

(畢加索的新古典主義畫作)
 但好像這些還不足以支撐他成為世界畫家的首富的理由,有同樣能力的人似乎不止他一人。 他死后留下非常驚人的數十億美元遺產,與清貧藝術家這種慣有觀念有著天壤之別,所以一定還有點其它什么因素。 在他晚年時候,有人說他的作品純粹亂畫,那時候畢加索確實隨便畫一點什么都能賣錢,而且是大錢。

(1941年作品《女人頭像》)


有個故事流傳甚久,相信不少朋友聽過不同版本。 大致情節是已經成大名的畢加索某天在一個餐館用餐,服務生認出來后非常興奮,拿了一個空白餐巾希望畢加索可以為他畫一點什么并簽名。 畢加索當時心情應該甚好,從口袋掏出鋼筆快速在餐巾上勾勒出一個山羊形象。 遞給服務生的時候畢加索說:你欠我10萬美元。 服務生剛開始愣了一下,隨后被激怒了,說:你只用了30秒就畫完,憑什么收這么多錢。 畢加索笑了笑,說:你錯了,這用了我40年。

(畢加索在創作)
 這個故事未必是真的,但說明畢加索那時候的市場價值,并且他深知自己的價值所在。 他有著非常務實主義的一面。 比如將立體主義風格轉向新古典主義,也屬于一種適應市場變化的舉動。


(畢加索獨特的新古典主義畫風)


除了這些,關于畢加索善于營銷的故事非常多,并非空穴來風,史太濃也整理出三點,方便各位參考,也許能讓自己獲得一些啟發。
   畢加索的“成功學”   
1、創造預選價值 
有一個故事也流傳廣泛,就是說剛到巴黎的畢加索生活艱難,為了將畫賣出去,雇傭了幾個大學生,經常到巴黎的各大畫室溜達,主動詢問有無畢加索作品,或者問畢加索什么時候到巴黎。

(剛到巴黎不久的畢加索)


如此這般一段時間后,巴黎大大小小的畫室都好奇畢加索到底是誰?聰明的畢加索此時才帶著他的畫作閃亮登場,畫作就順利的賣出去了。 此事聽上去也像杜撰,但沒關系,接下來也有一些真實事情。 就是畢加索有了名氣之后,開始委托畫商為自己賣畫,因為畢加索感覺自己言辭一般,談藝術沒問題,但帶貨不擅長,寧愿價格未必最高,但有人可以幫忙處理。 剛開始他并沒有進行獨家簽約,所以畫賣給誰是自由的,那時候他喜歡同時約幾個畫商一起來,跟A談的時候讓B在外等待,這樣就制造出一種稀缺感與緊張感,從而將畫的價格賣哄抬起來。

(與畫商交談的畢加索)


兩個故事之中,畢加索運用的原理都是一樣的,就是制造“預選價值”,意思是“被同類選擇的也是對我有價值的?!?,例如帶著美女出場的男性也更容易被現場的美女青睞。 “預選價值”這個名詞正是來自PUA領域,怪不得畢加索泡妞那么厲害(在其貧窮時候也很受女性歡迎)。


(畢加索與女友)
 
2、務實主義 
畢加索在創作當中也是務實主義的,他非常關注自己的“商業價值”,所以除了保持創作上的自由,他非常關注市場上的“行情”。 這種行情就是藝術買賣市場的風向,在他創立“立體主義”的時期,其實正是市場熱衷先鋒與前衛藝術的時候。 這個也能解釋為何他的風格如此多變,立體主義為畢加索贏得名聲,同時獲得穩定合作的畫商,讓經濟條件好起來。


(畢加索與畫商)
 一戰開始后,經過四年藝術市場的風向變了,畢加索又可以迅速調整自己,回歸新古典主義風格,在其它畫家面臨危機的時候,他成功轉型,這不得不說是一種經營智慧。 而且務實的畢加索非常重視法律保障,每一位合作畫商都嚴格簽訂合同,很多時候,條款在畢加索的設計中都更多傾向保護自身權益。
 3、獨特的社交之道 
畢加索不善溝通,所以他跟重要朋友打交道的方式就是為對方畫自像畫,這些朋友當中大部分都是他的畫商。

(畢加索與畫商)
 這個方式確實很特別,效果也出奇的好。 首先是用到了自己的長處,其次是能有知名畫家為自己親自作畫,是被繪畫者感覺自己獲得一種至高無上的尊重,其三則是作畫過程中大家可以充分交流,這樣價格又可以賣高一些。

(畢加索為畫商創作的肖像畫)
 除此之外,畢加索努力拓展自己的人脈圈與影響力,比如跨界參與項目,其中最廣為人知的就是為俄羅斯知名芭蕾舞團設計舞臺與服裝。


(畢加索的舞臺設計)
 1917年他首先與芭蕾舞臺劇《游行》合作,過程中還又收獲了一段愛情,就是他的第一任妻子,漂亮的芭蕾舞蹈演員—奧爾嘉(Olga Khokhlova)。


1919年畢加索再為舞臺劇《三角帽》設計布景與服裝,巧妙的將立體主義與古典主義融合其中,讓視覺效果非常棒,廣受好評。


由此畢加索從畫家躋身到商業設計師領域,舞臺美指的工作持續到1924年,幾乎每次都帶給大家驚喜,當時有報刊形容他為“視覺魔術師”。 所以畢加索迅速擴大了自己的影響力,成為一個公眾人物。這些影響最后也通通兌現在他的商業價值上。 
  最后   
畢加索一生當中從8歲開始創作,一直到他91歲去世,大約創作出5萬件藝術品。 包括885幅油畫、1228件雕塑、2880件陶瓷、1.2萬幅素描以及數千幅版畫、掛毯和地毯。


(畢加索的雕塑裝置設計)


這個數量非常驚人,我們做一個簡單算法,(91-8)*365=30295天,相當于畢加索平均明天創作1.65件作品。 所以畢加索雖然從小被認為是神童,但他的勤奮程度十分可怕。 大家都喜歡聽到一夜成名的故事,因為符合自己的愿景,但畢加索給我們展示出的成功方式更多是熱愛、勤奮、堅持與思考。

(自信與堅毅的畢加索)
 當然,也少不了一些運氣,但沒有準備的話,運氣來了也會接不住。 本期內容先到這里,感謝各位,我們下一期再會。




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